【取材レポート】
大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画
大阪中之島美術館<大阪市>

大英博物館コレクション部門長 ゼルクシース・マズダ氏/大阪中之島美術館館長 植木啓子氏/《春景花鳥図襖》《名所風俗図襖(三保松原・清見寺)》を所蔵する宮越寛氏、幸子氏

質・量ともに世界有数の日本美術コレクションで知られる大英博物館。その数、なんと約4万点。
その中でも充実の江戸絵画コレクションから選りすぐった作品たちが、大阪・中之島美術館にやってきています。

日本に初の里帰りとなる作品、一部分が海外に渡ってしまい約150年ぶりに作品全体が再会を果たした襖絵、保存状態に恵まれ今も鮮やかな浮世絵版画など、見どころが盛りだくさん。
大英博物館が誇る日本の名品の数々を堪能できる展覧会です。

大英博物館と「日本」をつないだ人びと

「大英博物館日本美術コレクション」展 会場写真

「ジャポニズム」に始まる日本美術への関心の高まりを受け、大英博物館は19世紀半ばから日本美術の収集に力を入れ、膨大なコレクションを築き上げてきました。

展覧会は、同館の日本コレクションを築いてきた5人の紹介から始まります。
現在のコレクションは、いち早く日本美術に着目し熱心に収集・研究を重ねた彼らの成果です。

桜井香雲《法隆寺金堂壁画 九号壁 模本》1880年5月 大英博物館蔵 「大英博物館日本美術コレクション」展 会場写真

英国と日本の交流のうえで見逃せないのがこの作品。
大英博物館の収蔵庫から、1949年に火災で焼損してしまった法隆寺金堂壁画の模写が見つかりました。
英国留学中だった三笠宮家の彬子女王殿下が見つけ出されたのです。

画面左側で作品を見つめるのは、記者発表会で冒頭挨拶に登壇した大英博物館コレクション部門長のゼルクシース・マズダ氏。

約150年ぶりの奇跡の再会

(左)狩野宗眼重信《秋冬花鳥図襖》(部分)大英博物館蔵 (右)狩野宗眼重信《春景花鳥図襖》(部分)個人蔵 共に桃山時代末~江戸時代初(17世紀初)
「大英博物館日本美術コレクション」展 会場写真

大きな見どころとして話題を集めているのがこの襖絵。
もともとは奈良の談山神社に伝わっていたものです。
談山神社は明治の廃仏毀釈で廃寺となり、その際に襖絵も売却されました。

青森、イギリス、アメリカへと散り散りになった襖絵が、約150年の時を経てこの場で再会しました。
襖絵は表裏が剥がされ別々になっていましたが、本展では部屋に飾られていたかつての姿で観賞することができます。

英国からの初里帰り

円山応挙《虎の子渡し図屛風》1781~1782年 大英博物館蔵 「大英博物館日本美術コレクション」展 会場写真

見事な金屏風は円山応挙の作品。英国から初の里帰りになります。

中国の故事に由来する、母虎が子供を川向うに渡らす場面。
暴れん坊の一匹から他の子を離してるんです。
右岸にいるのが気性の荒い子虎。言われてみると何だかワルそうな顔つき。

喜多川歌麿《文読む遊女》1804~1806年頃 大英博物館蔵 「大英博物館日本美術コレクション」展 会場写真

200点を超えるという大英博物館の肉筆浮世絵。
喜多川歌麿《文読む遊女》も初の里帰りです。歌麿最晩年の作品とされています。

文を読む花魁の立ち姿、着物や帯に施された繊細で華やかな模様も見どころです。

錦絵は分業制

三代歌川豊国(国貞)「今様見立士農工商 職人」1857年 大英博物館蔵 「大英博物館日本美術コレクション」展 会場写真

木版で大量に刷れるのが浮世絵版画=錦絵。
高価な肉筆画と違い、そば一杯ほどの値段だったので、庶民の間にも広がりました。

版画印刷の現場を描いた大判3枚続きの作品では女性たちが働いていますが、実際は男の職人が中心だったようです。
紙に刷毛で下地を塗り、乾かし、版木を彫り、摺っていく分業制。左端にいる摺師の棚には絵具皿や馬連、刷毛などの道具が並んでいます。

謎の絵師 写楽

東洲斎写楽《三代目大谷鬼次の江戸兵衛》1794年5月 大英博物館蔵 「大英博物館日本美術コレクション」展 会場写真

活動期間わずか10か月、忽然と姿を消した謎の絵師、東洲斎写楽の作品がずらり。
総勢11点もの写楽を一度に見られる機会はなかなかありません。

今では世界的に高い評価の写楽作品ですが、役者の欠点まで強調した描写が当時は不評だったそう。
100年後に海外で評価されるとは、写楽自身も想像できなかったことでしょう。

大英博物館クオリティで観賞する錦絵の傑作

葛飾北斎「冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏」1831年頃 大英博物館蔵 「大英博物館日本美術コレクション」展 会場写真

おなじみ葛飾北斎「冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏」。
ほかの展覧会で見たことある…人も多いかもしれません。
しかしこの一点は、作品の状態が抜群なのです。

人気を博したこの作品は何度も摺り重ねられたため、かなり摩耗した木版での刷りも存在します。
しかしこれは版が若い頃の一枚なので、とても鮮明な出来栄えです。

葛飾北斎《万物絵本大全》1820~1849年頃 大英博物館蔵 「大英博物館日本美術コレクション」展 会場写真

錦絵の下絵は版木に貼りつけて彫ってしまうもの。
残っていないのが普通なんです。

ところが《万物絵本大全》は、何らかの理由で出版されませんでした。
そのため北斎の描いた下絵が現存し、その卓越した筆致を観賞できるというわけ。

歌川広重《「東海道五拾三次之内 鞠子 名物茶屋」》1833~1835年頃 大英博物館蔵 「大英博物館日本美術コレクション」展 会場写真

歌川広重『東海道五拾三次』の「鞠子」も非常に状態が良く、茜色に染まる空のグラデーションがとても美しい。

他にも「日本橋」、「庄野」、「蒲原」といったよく知られた作品が並びます。
「日本橋」は、初版と図柄違いの後版が並べて展示されています。ぜひじっくり見比べてみてください。

歌川広重《「名所江戸百景 大はしあたけの夕立」》1857年9月 大英博物館蔵 「大英博物館日本美術コレクション」展 会場写真

ふと、画面全体を覆う雨の線が主役だったことに気づきます。
ゴッホが模写したことで知られるこの作品。シャープな雨の線が全面に敷かれた大胆な構図は、当時の西洋絵画には見られないもの。
特に印象派の画家たちに大きな驚きをもって受け止められます。

同じくゴッホが模写した《「名所江戸百景 亀戸梅屋鋪」》も、並んで展示されています。

歌川広重《『写生帖』》(木曽街道)1835~1840年頃 大英博物館蔵 「大英博物館日本美術コレクション」展 会場写真

個人的にとても気に入ったのがこの《『写生帖』》。
ちょこちょこと描かれたイラスト風のスケッチがなんとも可愛らしく、眺めているだけで楽しくなります。
広重のネタ帖なんですね。

歌川国芳《庭前の三美人》1851年頃 大英博物館蔵 「大英博物館日本美術コレクション」展 会場写真

大英博物館コレクションの中でも、ひときわ鮮やかな色彩が目を惹いたのがこの作品。
大胆な武者絵でその名を知られ、「奇想の絵師」とも称される歌川国芳。こんなに美しい美人画も描いていたんですね。

天保の改革、いわゆる「贅沢禁止令」で厳しい統制を受けた錦絵ですが、ようやく規制が緩みはじめた頃の作品。
その反動でしょうか、色彩は一段と濃く鮮やか。庭の緑や池の青を背景に、振袖姿の娘たちがひときわ美しく映えます。

自由闊達な江戸絵画

教科書でおなじみの有名作品がずらりと並び目を奪われがちな展覧会ですが、あまり知られてない作品にも興味深いものがたくさんあります。

河村文鳳《鴨川武戯図巻》1805年頃 大英博物館蔵 「大英博物館日本美術コレクション」展 会場写真

京都・鴨川河畔の勧進相撲を描いた絵巻。
見物人の楽しそうなこと。食べたり飲んだり、おしゃべりしたり…。
一人ひとりが生き生きと描かれ、場のにぎやかさまで伝わってきます。

海外コレクターが江戸絵画に惹かれたのも、こんな伸びやかさに魅力を感じたからではないでしょうか。
江戸時代は、力をつけた町人層の文化が花開いた時代。
既成の様式にとらわれない自由闊達な空気が、時を超えて伝わってくるようです。

カフェレストラン ミュゼカラト(Musée KARATO)のコラボレーションパフェ

美術館の1階にあるカフェレストラン『ミュゼカラト(Musée KARATO)』も、コラボメニューで参戦!
円山応挙《花鳥図》をイメージしたオリジナルパフェ「栗と二種 のお茶香る花鳥図パフェ〜円山応挙の《花鳥図》をイメージして〜」が提供されてます。
来場の記念に味わってみてはいかがでしょう。
通りに面したテラス席もあるので、天気のいい日は外でいただくのも気持ちよさそうですね。